Le Musée d’art contemporain VR3D (MACVR3D) présente du 1er mai au 31 décembre 2025 l’exposition de Ginette Ash, une artiste en arts visuels et plasticienne qui a voué sa vie à l’art. À travers 100 oeuvres sélectionnées, l’artiste invite le spectateur à cette célébration de couleurs qui souligne ses 50 ans dans le monde artistique. Cette deuxième exposition personnelle de l’artiste au Musée d’Art Contemporain VR3D (MACVR3D) est un éventail de ses possibilités en tant qu’artiste.
Une vie dédiée à la création
Depuis un demi-siècle, Ginette Ash explore le vaste territoire de l’art avec passion et détermination. Native de Rouyn-Noranda, elle cultive dès l’enfance un amour profond pour le dessin et la couleur, un attrait nourri par l’influence de son père, lui-même artiste. Malgré une vocation artistique évidente, elle choisit d’abord la voie de l’enseignement des arts plastiques afin de répondre aux attentes familiales d’une profession stable. Diplômée en arts plastiques et en pédagogie de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) en 1975, elle enseigne durant 34 ans tout en poursuivant en parallèle sa propre recherche artistique.
Son engagement dans l’art ne faiblit jamais. Malgré les exigences de l’enseignement, elle reste active sur la scène artistique régionale dès 1978, multipliant les expositions et les formations pour approfondir sa maîtrise des techniques picturales. En 2009, une fois libérée de ses obligations professionnelles, elle se consacre entièrement à sa carrière d’artiste, participant à de nombreuses expositions collectives et individuelles qui consolident sa notoriété. Ses œuvres trouvent leur place dans des galeries, des musées virtuels et des collections privées, au Québec et à l’international.
Un univers pictural entre lumière et textures
Ginette Ash est une artiste coloriste dont l’œuvre célèbre la lumière, l’émotion et la vie sous toutes ses formes. Son approche artistique, marquée par une curiosité insatiable pour les techniques mixtes, reflète une recherche constante d’innovation et d’expression personnelle. Loin de se limiter à une seule technique, elle navigue entre l’huile, l’acrylique et l’aquarelle, tout en intégrant des éléments en relief pour apporter une dimension tactile à ses créations.
Dans ses œuvres, la couleur occupe une place centrale. Ses palettes chaudes et vibrantes révèlent une sensibilité à la lumière et un optimisme profond. Elle applique ses pigments en couches successives, alternant avec des glacis de médium vernis brillant pour accentuer l’intensité et la profondeur des teintes. Elle préfère fabriquer son propre noir à partir de couleurs complémentaires, évitant ainsi les contrastes trop abrupts et privilégiant une harmonie chromatique subtile.
Son travail intègre également une composante tactile à travers l’usage de textures en relief. En froissant et marouflant des papiers sans acide sur la toile, en intégrant des pâtes de structure, elle crée des surfaces irrégulières où la lumière joue un rôle essentiel. Ce procédé confère à ses œuvres une dimension sculpturale qui engage le spectateur dans une expérience immersive.
Une inspiration puisée dans la nature et le vivant
L’œuvre de Ginette Ash est un hommage à la nature et à sa beauté éphémère. Ses sujets de prédilection gravitent autour du monde végétal et animal. Ses fleurs, souvent peintes en gros plan, témoignent d’une fascination pour les jeux de transparence, les ombres et les lumières. Elles deviennent sous son pinceau des fragments de vie immortalisés, capturant toute la délicatesse de leur existence fugace.
La faune occupe également une place importante dans son travail. Les animaux, qu’ils soient domestiques ou sauvages, sont représentés avec une minutie qui dépasse la simple figuration : elle cherche à capturer leur âme. Les paons, les zèbres, les canards, les poissons et les oiseaux apparaissent fréquemment dans son univers pictural, leurs regards pénétrants semblant dialoguer avec le spectateur. Les paons, avec leurs plumages somptueux, et les flamants roses, mis en valeur par des contrastes audacieux, témoignent de sa volonté d’émerveiller tout en explorant les possibilités infinies de la couleur et de la texture.
Un art comme quête de bien-être et de transmission
L’art de Ginette Ash est une véritable philosophie de vie. Peindre est pour elle une source de bonheur, un exutoire émotionnel et une thérapie contre la douleur. Chaque toile est une aventure où elle cherche à retranscrire ses impressions, ses émotions et son émerveillement face au monde.
Son parcours d’enseignante et son engagement bénévole dans des associations artistiques témoignent de son désir de partager son savoir et de faire rayonner l’art auprès du plus grand nombre. Elle s’investit activement dans la valorisation du travail des artistes en rédigeant des articles et en participant à des études sociologiques sur la pratique artistique. Sa reconnaissance dans le milieu artistique est couronnée par son entrée dans des bases de données prestigieuses telles qu’ArtPrice et le Dictionnaire des artistes de l’objet d’art au Québec, ainsi que par l’obtention du titre d’artiste académicienne en 2023.
En 2025, Ginette Ash célèbre 50 ans de création ininterrompue. Son œuvre, riche et lumineuse, est le reflet d’un engagement total envers l’art et d’une quête inlassable d’expression et d’innovation. À travers ses couleurs éclatantes et ses textures vibrantes, elle invite le spectateur à partager sa vision optimiste et passionnée du monde. Une vie dédiée à la peinture, une carrière marquée par l’exploration et le partage : telle est la signature de Ginette Ash, une artiste pour qui l’art est bien plus qu’une pratique, mais un véritable mode de vie.
Compléments à l’exposition
En complément à l’exposition, le livre numérique de l’exposition de 108 pages est disponible en téléchargement gratuit en suivant ce lien:
https://macvr3d.com/pdf/livre_expo_ginetteash2025_macvr3d.pdf
L’exposition est visible gratuitement sur Internet et dans un casque de réalité virtuelle du 1er mai au 31 décembre 2025 en Salle des Artistes (2ème étage), sur le site du Musée: https://macvr3d.com
